!! Bueno espero les guste el blogger , si necesitan averiguar mas sobre los temas de la música solo dejen sus comentarios y criticas , de esa forma actualizare para poderlos satisfacer , esta clasificación los llevara a los tiempos 80 y 90 los cuales son inolvidables .,mucha suerte con el blogger espero lo disfruten y aprendan el significado de cada genero ¡¡
martes, 1 de septiembre de 2015
MÚSICA TRADICIONAL
La música tradicional o música folclórica es la música que se transmite de generación en generación por vía oral (y hoy día también de manera académica) como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente no la hace fácil de comprender a escala internacional. No obstante, existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la Cueca, la samba, cumbia colombiana y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más que una moda.
Otros nombres con los que se conoce a este tipo de música son música étnica, música regional, música típica, y en ocasiones también música popular o música folk, aunque estas dos últimas denominaciones pueden inducir a confusión al tener ya otro significado.
miércoles, 26 de agosto de 2015
MUSICA URBANA
Básicamente la música urbana son los diferentes ritmos que encontramos en el mundo actual y han surgido a lo largo de la historia, tienen gran acogida en las personas, lo que permite establecerla a todas las clases de individuos, sociedad y a las culturas que existen e como Hemos, Raperos, Roqueros, Punkeros, Metaleros entre otros.
La música está ligada a estar en diferentes grupos sociales y culturales con respecto a sus acontecimientos, y expresiones. Estos acontecimientos no son universales; por tanto no podemos decir que la música sea universal, por lo menos en cuanto a su contenido, significado e interpretación. Por ejemplo, es probable que las obras de Mozart carezcan de sentido musical para un indígena, quien entiende la música a partir estructuras psíquicas diferentes a las del mundo occidental.Entre los principales géneros encontramos:
REGGAETON
El reguetón1 2 3 (o reggaetón) es un género musical bailable3 que tiene sus raíces en la música de América Latina y el Caribe. Su sonido se deriva del reggae jamaicano, influido por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años setenta y principios de los noventa en Puerto Rico, nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.4 5 6
El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español.4 Después de este acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica, con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.5
El término “reguetón” es la forma adaptada al español a partir de la raíz del vocablo “reggaetón”, este a su vez viene de la palabra “reggae” y el sufijo “tón”. Fue acuñado por el productor panameño Michael Ellis en Puerto Rico en 1988.7 8 Según el artista Gringo el Original el término significa “reggae grande”Con todo respeto les quiero decir que la verdad es que Michael Ellis, el mánager de El General, me dijo que no dijera «reggae», que lo pusiera como algo grande y como a todo lo grande nosotros le ponemos «ón», como cabezón, camisón, etc, entonces, lo llamamos «reggaetón», un “reggae” grande. Es la plena
verdad
verdad
martes, 28 de julio de 2015
MÚSICA POPULAR
La música popular comprende un conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. Esto está en contraste tanto con la música culta como con la música tradicional, las cuales normalmente se difunden por vía académica o por vía oral, respectivamente, a audiencias más minoritarias.1
HIP HOP
es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de unasubcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970. 1 2 3 4 5 6 Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical), Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura
RAP
El rap es un genero musical desarrollado en Norteamérica, pero mas desarrollado a finales de la década de los 60 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. En la cultura hip hop (surgida en el South Bronx de Nueva York a mitad de los 70s) es uno de sus cuatro pilares fundamentales, llamado hip hop. Aunque también puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por una “base”, un fondo musical rítmico también conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son conocidos como MC, "Maestros de Ceremonias". Se ha aplicado el retroacrónimo RAP, de Rhythm and poetry (ritmo y poesía) y R. A. P. Revolución Artistica Popular.
MÚSICA MODERNA
Todo fenómeno cultural propone a quien en él sabe leer entre líneas una serie de niveles, que van desde lo puramente intelectual (si es que lo intelectual pudiera considerarse en abstracto, fuera de su emoción, incluso de su aspecto somático; si es que lo intelectual pudiera concebirse sin el desgarro del sentimiento que lo hace vivir) hasta lo sensorial más caótico. La música moderna -la música que nace en el contexto anglosajón, que de allí se exporta y que puebla todas las ciudades del mundo- percute, entre otros puntos de recepción de la realidad, en la inteligencia. Pasa sobre ella y ella no la puede coger, tan sólo se percibe el concepto música y su relación con la sociedad. Conceptos que tejería el sociólogo de los macro-fenómenos, pero no el psicólogo de las profundidades. La inteligencia no la puede coger en toda su plenitud, pero -sin duda- la aprehende. La inteligencia formula: «Esta es la música moderna y se integra dentro de los signos de nuestro tiempo».
ELECTRÓNICA
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica.
TRADICIONAL O FOLCLÓRICA
La música tradicional o música folclórica es la música que se transmite de generación en generación por vía oral (y hoy día también de manera académica) como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente no la hace fácil de comprender a escala internacional. No obstante, existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la Cueca, la samba, cumbia colombiana y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más que una moda.
BALLENATO
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte delCesar y oriente del Magdalena) y presencia ancestral en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Panamá, Venezuela, Ecuador y México. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja vallenata. Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora.1 El vallenato también se interpreta con guitarra y con los instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo
MÚSICA CONTEMPORÁNEA
En los contextos de la música clásica europea, la música contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo musical a mediados de los años setenta, aunque en ocasiones se suele incluir de forma más amplia a todas las formas académicas de la música postonal luego de la muerte de Anton Webern y del término de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Es materia de un arduo debate si el término se debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de música de vanguardia.
ALGUNO DE LOS PRINCIPALES AUTORES DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
James Dillon (1950 – )
– Compositor escocés
– Comenzó tocando música en conjuntos de gaitas escocesas tradicionales y grupos de rock
– Perteneciente a la escuela de la Nueva Complejidad
– Estudió arte y diseño en la Universidad de Glasgow (1968), música del norte de la India en la Universidad de Keele – Ti.re-Ti.ke-Dha, para percusión (1977), y luego fue a Londres en 1970 para estudiar música, acústica y la lingüística. Como compositor es autodidacta.
– Comenzó tocando música en conjuntos de gaitas escocesas tradicionales y grupos de rock
– Perteneciente a la escuela de la Nueva Complejidad
– Estudió arte y diseño en la Universidad de Glasgow (1968), música del norte de la India en la Universidad de Keele – Ti.re-Ti.ke-Dha, para percusión (1977), y luego fue a Londres en 1970 para estudiar música, acústica y la lingüística. Como compositor es autodidacta.
Nordheim, Arne (1931 – 2010)
– Compositor Noruego
– Recibió numerosos premios por sus composiciones (a partir de 1982 vivió en la residencia honoraria del Estado noruego, Grotten, al lado del Palacio Real de Oslo)
– Fue elegido miembro honorario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en 1997
– El 18 de agosto de 2006, Arne Nordheim recibió el grado de doctores honoris causa (doctor honoris causa) en la Academia Noruega de Música
– Recibió numerosos premios por sus composiciones (a partir de 1982 vivió en la residencia honoraria del Estado noruego, Grotten, al lado del Palacio Real de Oslo)
– Fue elegido miembro honorario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en 1997
– El 18 de agosto de 2006, Arne Nordheim recibió el grado de doctores honoris causa (doctor honoris causa) en la Academia Noruega de Música
Cheung, Anthony
(n. 1982, San Francisco) es compositor y pianista. Comenzó sus estudios musicales a la edad de seis años en piano y escribió sus primeras composiciones un año después. La exposición temprana a la música de concierto del siglo 20 y jazz / música improvisada, así como el estudio del repertorio clásico tradicional, fomentó su desarrollo musical temprano y dio lugar a un interés serio en la composición.
Berio, Luciano – Sequenza III para voz femenina (1965)
para voz ( 1965 )
La voz conlleva siempre un exceso de connotaciones, sea lo que sea que esté haciendo. Desde el más grosero de los ruidoshasta el más delicado canto, la voz siempre significa algo,siempre refiere más allá de sí misma y crea una gran variedad de asociaciones. En Sequenza III intenté asimilar muchosaspectos de la vida cotidiana vocal, incluyendo trivialidades,sin perder los niveles intermedios o de canto normal.
Sequenza III (Nota del autor)
Sequenza III
para voz ( 1965 )
para voz ( 1965 )
La voz conlleva siempre un exceso de connotaciones, sea lo que sea que esté haciendo. Desde el más grosero de los ruidoshasta el más delicado canto, la voz siempre significa algo,siempre refiere más allá de sí misma y crea una gran variedad de asociaciones. En Sequenza III intenté asimilar muchosaspectos de la vida cotidiana vocal, incluyendo trivialidades,sin perder los niveles intermedios o de canto normal.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)