MÚSICA POPULAR

La música popular comprende un conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. Esto está en contraste tanto con la música culta como con la música tradicional, las cuales normalmente se difunden por vía académica o por vía oral, respectivamente, a audiencias más minoritarias.¹

HIP HOP 

es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de unasubcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970. ^{1 2 3 4 5 6}  Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical), Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura  

 RAP 

El rap es un genero musical desarrollado en Norteamérica, pero mas desarrollado a finales de la década de los 60 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. En la cultura hip hop (surgida en el South Bronx de Nueva York a mitad de los 70s) es uno de sus cuatro pilares fundamentales, llamado hip hop. Aunque también puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por una “base”, un fondo musical rítmico también conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son conocidos como MC, "Maestros de Ceremonias". Se ha aplicado el retroacrónimo RAP, de Rhythm and poetry (ritmo y poesía) y R. A. P. Revolución Artistica Popular.

MÚSICA MODERNA

Todo fenómeno cultural propone a quien en él sabe leer entre líneas una serie de niveles, que van desde lo puramente intelectual (si es que lo intelectual pudiera considerarse en abstracto, fuera de su emoción, incluso de su aspecto somático; si es que lo intelectual pudiera concebirse sin el desgarro del sentimiento que lo hace vivir) hasta lo sensorial más caótico. La música moderna -la música que nace en el contexto anglosajón, que de allí se exporta y que puebla todas las ciudades del mundo- percute, entre otros puntos de recepción de la realidad, en la inteligencia. Pasa sobre ella y ella no la puede coger, tan sólo se percibe el concepto música y su relación con la sociedad. Conceptos que tejería el sociólogo de los macro-fenómenos, pero no el psicólogo de las profundidades. La inteligencia no la puede coger en toda su plenitud, pero -sin duda- la aprehende. La inteligencia formula: «Esta es la música moderna y se integra dentro de los signos de nuestro tiempo».

ELECTRÓNICA 

 La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica.

TRADICIONAL O FOLCLÓRICA 

La música tradicional o música folclórica es la música que se transmite de generación en generación por vía oral (y hoy día también de manera académica) como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente no la hace fácil de comprender a escala internacional. No obstante, existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la Cueca, la samba, cumbia colombiana y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más que una moda.

BALLENATO 

El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte delCesar y oriente del Magdalena) y presencia ancestral en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Panamá, Venezuela, Ecuador y México. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja vallenata. Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora.¹ El vallenato también se interpreta con guitarra y con los instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

En los contextos de la música clásica europea, la música contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo musical a mediados de los años setenta, aunque en ocasiones se suele incluir de forma más amplia a todas las formas académicas de la música postonal luego de la muerte de Anton Webern y del término de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Es materia de un arduo debate si el término se debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de música de vanguardia.

ALGUNO DE LOS PRINCIPALES AUTORES DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA 

James Dillon (1950 – )

– Compositor escocés
– Comenzó tocando música en conjuntos de gaitas escocesas tradicionales y grupos de rock
– Perteneciente a la escuela de la Nueva Complejidad
– Estudió arte y diseño en la Universidad de Glasgow (1968), música del norte de la India en la Universidad de      Keele – Ti.re-Ti.ke-Dha, para percusión (1977), y luego fue a Londres en 1970 para estudiar música, acústica      y    la lingüística. Como compositor es autodidacta.

Nordheim, Arne (1931 – 2010)

– Compositor Noruego
– Recibió numerosos premios por sus composiciones (a partir de 1982 vivió en la residencia honoraria del Estado noruego, Grotten, al lado del Palacio Real de Oslo)
– Fue elegido miembro honorario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en 1997
– El 18 de agosto de 2006, Arne Nordheim recibió el grado de doctores honoris causa (doctor honoris causa) en la Academia Noruega de Música

Cheung, Anthony

(n. 1982, San Francisco) es compositor y pianista. Comenzó sus estudios musicales a la edad de seis años en piano y escribió sus primeras composiciones un año después. La exposición temprana a la música de concierto del siglo 20 y jazz / música improvisada, así como el estudio del repertorio clásico tradicional, fomentó su desarrollo musical temprano y dio lugar a un interés serio en la composición. 

Berio, Luciano – Sequenza III para voz femenina (1965)

Sequenza III (Nota del autor)

Sequenza III
para voz ( 1965 )

La voz conlleva siempre un exceso de connotaciones, sea lo que sea que esté haciendo. Desde el más grosero de los ruidoshasta el más delicado canto, la voz siempre significa algo,siempre refiere más allá de sí misma y crea una gran variedad de asociaciones. En Sequenza III intenté asimilar muchosaspectos de la vida cotidiana vocal, incluyendo trivialidades,sin perder los niveles intermedios o de canto normal.

MÚSICA CLÁSICA

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2. La música clásica es la corriente musical que comprende principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental.
3. algunos principales autores de la música clásica 
4. • 1- Johann Sebastian Bach (1685-1750):su “incomparable combinación de manejar magistralmente la ingeniería musical y una profunda expresividad”.

   
   

   • 2- Ludwig van Beethoven (1770-1827):A pesar de no tener la técnica de Mozart [...] sus trabajos eran tan audaces e indestructibles que pueden sobrevivir una mala interpretación”.

   
   

   • 3- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):Poseedor de una facilidad técnica implacable, Mozart, uno de los dos más populares compositores, acuñó un exquisito trabajo orquestal  y, por si eso no bastase, tuvo una segunda innovadora carrera en la composición de óperas”.  

   
   

   • 4- Franz Peter Schubert (1797-1828):Tienes que amar a un tipo que murió a los 31 años enfermo, en la miseria y marginado por todos excepto por un reducido grupo de amigos que le admiraban. Por sus cientos de solitarias composiciones, Schubert es una figura central en la vida de los conciertos”. 

   
   

   • 5- Claude Debussy (1862-1918):Con un pionero lenguaje armónico, la sensual belleza de su sonido y su extravagante instinto freudiano, fue el puente a través del cual la música continuó su camino hacia el siglo XX”.
5. 
   

LA MUSICA

la música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).